https://tagteam.cargo.site Tag Team Studio Thu, 30 Jan 2025 16:19:34 +0000 https://tagteam.cargo.site en https://tagteam.cargo.site/Home Fri, 05 Jul 2019 11:40:15 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Home TAG TEAM STUDIO &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; ︎ ︎ &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; UpcomingArchive Arbeid pågårAboutPublications Open CallVisit&nbsp; TAG TEAM RADIOMØLLENDALSVEIEN 17 BERGEN, NORWAY CONTACT: morten at tag-team.no POST @ TAG-TEAM . NO SIGN UP FOR NEWSLETTER here Opening hours:Lør-Søn: 12.00-17.00 Other weekdays by appointment Performance Art Bergen + Tag team studio Friday 24.april &nbsp;Kl 19:00-22:00 <img width="9000" height="9000" width_o="9000" height_o="9000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e56eab97be31b3327493e8f398b162b43852a5a8f7b0b2801f3c333e0b57fe2d/PAB_Open_SOME_innleggtagteam1.jpeg" data-mid="247417580" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e56eab97be31b3327493e8f398b162b43852a5a8f7b0b2801f3c333e0b57fe2d/PAB_Open_SOME_innleggtagteam1.jpeg" /> <img width="379" height="51" width_o="379" height_o="51" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" data-mid="87164488" border="0" data-scale="44" src="https://freight.cargo.site/w/379/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" />&nbsp; &nbsp; &nbsp;<img width="562" height="149" width_o="562" height_o="149" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7f9f0747346ab92954a71e0f71704e0cf175fb8d0a9107044804be48453bc31b/vestland-fylkeskommune_rgb.jpg" data-mid="225812145" border="0" data-scale="15" src="https://freight.cargo.site/w/562/i/7f9f0747346ab92954a71e0f71704e0cf175fb8d0a9107044804be48453bc31b/vestland-fylkeskommune_rgb.jpg" /> &nbsp; Mahlet Ogbe Habte (f. 1972, Asmara, Eritrea) er filmkunstner og lyddesigner, bosatt i Oslo. Hun er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen og arbeider med video, fotografi, lyd og installasjon, ofte med utgangspunkt i fortelling, stemning og iscenesettelse. https://tagteam.cargo.site/Upcoming Sun, 30 Aug 2020 12:51:45 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Upcoming https://tagteam.cargo.site/Archive-Menu Mon, 08 Jul 2019 13:12:15 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Archive-Menu Archive 2026Mahlet Ogbe Habte 2025 Masoud Alireza Temp 25 år – jubileumsutstilling Olav Mathisen Roar Sletteland og Terese Longva Sebastian Jensen Mølset Bjørn Frode Larsson 2024Annette Kierulf Håvard Kranstad Anne Knutsdatter Wille Gabriel Johann Kvendseth Mettte Sandfær 2023Kiyoshi Yamamoto Robin Everett Matias Grøttum Tag team radioArbeid pågår 2022Vegard Vindenes Maria Helena Nerhus&nbsp; Arbeid pågår Vilde Blom Mia Øquist Skade Henriksen Åpen svie, linje, grøt 2021Fake Children&nbsp;Melanie Kitti &amp; Vilde Tuv Left where it belongs Kurt Johannessen Cato Løland Ana Rita Antonio Saman Kamyab&nbsp; 2020Heidi Bjørgan Magnhild Ø. NordahlKent Fonn Skåre Bergen Kunstmesse 2020 2019 Bjørn-Henrik Lybeck Skrivestue Kurt Johannessen KMD BA3 - Dive 2018 Audar Kantun Amber Ablett &amp; Stacy Brafield Ciara PhillipsOrienteringKlara Sofie Ludvigsen &amp; Claudia HausfeldIngrid Skåland Eriksen 2017 Azar AlsharifBianca Bondi, Adam Cruces, Laurie KangNora Adwan, Kjersti SundlandSusanna Kajermo&nbsp;Petra DalströmKobie Nel 2016 Halvor RønningSyntagma MetonymiMartin Harkjerr HalseThe Imaginary RepublicSvein RønningJan Henning LarsenMalin Gabriella Nordin 2015 Liv Tandrevold EriksenKay Arne KirkebøSOFT momentSchlüterstraße 40, BerlinMathijs van GeestJohanne HestvoldHanni KamalyGrethe Unstad 2014 Randi NygårdTerje Sander/ Håkon Holm-OlsenTove TømmerbergMarthe Elise StramrudHeidi NikolaisenEllen Henriette SuhrkeSuvi NieminenTerence KohJohannes Engelsen EspedalMattias Arvastsson 2013 Gunnhild Torgsersen og Karen Gimle Marco BruzzonePUBLICCecilia JonssonElin VisterLewis &amp; TaggartBjørn MortensenTag Team 2012 Håkon Holm-OlsenBBC - Barely Broadcasting CompanyNABOLAGCarl Martin HansenMill Race presents RIP-PLE by Ilija Wyller Cato LølandTag Team Studio at The Armory Show, NYC 2011 Vegard VindenesKATLALars Staffan EvjenLewis &amp; TaggartHanne Grieg HermansenCamilla SkibrekLars Skjelbreia 2010 Magnhild Øen NordahlDillan MarshBjørn Frode Larsson https://tagteam.cargo.site/Annette-Kierulf Thu, 30 Jan 2025 16:19:34 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Annette-Kierulf Annette KierulfDet hvisker i villniset - tegning og maleri18.10.2024 – 17.11.2024 <img width="1000" height="851" width_o="1000" height_o="851" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fa9ed08df3f62714f79f5aa8518b1d73a46194e71f65fa1302d8c210c5a7a04c/bilde.jpg" data-mid="225776176" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fa9ed08df3f62714f79f5aa8518b1d73a46194e71f65fa1302d8c210c5a7a04c/bilde.jpg" /> Det hvisker i villniset - tegning og maleri Annette Kierulf jobber med landskap hvor mennesker har satt spor, ofte i form av hus, men også jordbruk, skogsdrift eller infrastruktur som veier. I møtepunkt mellom det menneskeskapte og naturen oppstår det interessante formale kontraster mellom det organiske og det kontrollerte. Motivene tar utgangspunkt både i det hun ser i det daglige og fra steder hun har sett på reiser rundt i Norge. Med bakgrunn i observasjon, skisser og foto skjer det en forenkling når motivet bearbeides i studioet, hvor hun prøver å finne frem til stedets essens. "Før jeg etablerte meg på Vestlandet bodde jeg noen år i hver landsdel og det å vandre rundt og observere hus på nye steder slutter aldri å fasinere meg. En gang så jeg et gult hus på en forblåst høyde ved sjøen hvor man mellom noen øyer kunne se den flate havshorisonten. Minnet er levende, men jeg er usikker på om jeg så det i virkeligheten, i en drøm eller i et maleri. Var huset fraflyttet eller bebodd? Hvilket liv hadde utspilt seg der? Hus står i landskapet som tegn som rommer både nødvendige behov og drømmer, individuelle personligheter og kulturelle preferanser". Annette Kierulf (f. 1964) er utdannet ved Statens Høyskole for Kunsthåndverk og Design (1985-88), Kunstakademiet i Trondheim (1988-90) og Vestlandets kunstakademi (1990-92). Hun bor og arbeider på Radøy og i Bergen. Hun har hatt en rekke utstillinger både i og utenfor Norge, og blitt innkjøpt av bl.a. Nasjonalmuseet, Oslo kommunes kunstsamling, KODE Bergen kunstmuseum og British Museum. Hun er professor på Kunstakademiet i Bergen ved KMD. &nbsp; &nbsp; &nbsp;<img width="379" height="51" width_o="379" height_o="51" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" data-mid="225776159" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/379/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" /> https://tagteam.cargo.site/Havard-Kranstad Fri, 04 Oct 2024 18:28:24 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Havard-Kranstad Håvard KranstadPYSE23.08.2024 – 29.09.2024 <img width="1000" height="562" width_o="1000" height_o="562" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6a371391fb0e1c0c2646d7bb737923fa633d5d79af397a8c8791e99c174a564a/pyse_rektangel.jpg" data-mid="219223550" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6a371391fb0e1c0c2646d7bb737923fa633d5d79af397a8c8791e99c174a564a/pyse_rektangel.jpg" /> Utdrag utstillingstekst: OM SKIVEGRINGAlle som blir født har vært egg. Dette er allmennkunnskap. De vanligste eggene er fugleegg, fiskeegg og bjørneegg. Selv kom jeg ut av et fugleegg, og mennesker som er fugler svever høyt over livet. De har en tilnærming som først og fremst er estetisk, og tolker tingenes mening fra sitt fugleperspektiv. Fiskeegg legges selvfølgelig som rogn, som klekkes ut tett i tett med sine tusen søsken. Dette gir dem en medfødt respekt for deres rolle i stimen. Bjørnefolk velger seg derimot én partner de kan gå i dvale med, og ser derfor ingen skiller mellom kjærlighet og lojalitet. Noe bare jeg vet, er at det finnes et fjerde, mye sjeldnere egg. Dette er skiegget. At dette egget er så lite kjent kan være fordi det språklig lett forveksles med eggen på kanten av en ski, noe som ikke er overraskende i all den tid sportsvitenskapen har hatt hegemoni på vår tilnærming til ski. Håvard Kranstad (f. 1995) arbeider i hovedsak med jacquardvev og tegning. Kranstad bor og arbeider i Bergen og fullførte sin MA ved Kunstakademiet i Bergen i 2022. Han debuterte på Høstutstillingen i 2022 og i 2023 var han aktuell med b.la Nasjonalmuseet sin turnéutstilling “Skakke Folkedrakter”. &nbsp; &nbsp; &nbsp;<img width="379" height="51" width_o="379" height_o="51" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" data-mid="219223538" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/379/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" /> https://tagteam.cargo.site/Anne-Knutsdatter-Wille Tue, 20 Aug 2024 12:39:04 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Anne-Knutsdatter-Wille Anne Knutsdatter &nbsp;WilleKart over usette steder24.05.2024 – 23.06.2024 <img width="1000" height="667" width_o="1000" height_o="667" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ec9d743c601de394e9ea673a46994d1b3ba48985ad706610d54ec5cc6965c6e0/Tag-Team-Anne-Knutsdatter-Wille-foto-Thor-Brdreskift_20.jpg" data-mid="216671356" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ec9d743c601de394e9ea673a46994d1b3ba48985ad706610d54ec5cc6965c6e0/Tag-Team-Anne-Knutsdatter-Wille-foto-Thor-Brdreskift_20.jpg" /> Det kan begynne med en grønn perle &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; på et perlebrett &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; en form i et rom &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; alt dreier seg om den første perlen som vokserperle for perle &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; man kunne tro det fantes snarveier &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; at man kunne øse opp en kopp med perler for så å helle dem over brettet &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; men det går ikke &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; de ville sette seg fast på tvers &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; måtte blitt lirket løs av lange manikyrnegler &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; det finnes ingen snarveierman må perle &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; for perle &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; for perle &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; det er et langsommelig arbeid &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; det tar timer dager uker måneder &nbsp; den grønne perlen flyter ut brytes av med en sort linjeblir irrgrønn og så blå og så en dag har man på seg en for vid genser &nbsp; som sveiper fire perlebrett i gulvet &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; og man må begynne på ny &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; det finnes ingen snarveier &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; det er som å perle tiden &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; riste den løs se den bli oppløst fragmentert tre frem i piksler &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; samle den sammense den bli til lyngen i fjellheimen et bed en karrig vidde &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; se den bli til en frukthage en isbre en bekkse den bli til kart over usette steder Billedkunstneren Anne K. Wille (f. 1958) er først og fremst kjent for sine malerier, men har også jobbet med skulptur og installasjon, illustrasjon og tegning. Under korona fant hun boksen med de forlagte Hama-perlene, og begynte å perle. I en lukket tid uten besøk, uten muligheten for å reise, ble det en slags overlevelsesstrategi. Å sette en og en perle etter hverandre på de taggete linjene, fylle rad etter rad med de bittesmå plastrørene og se de vokse frem, landskapene – som sett fra fly – bekker og frukthager, isbreer og bed. Perlene vokste utover brettene, de havnet over alt i hele huset, mellom gulvbordene, i skuffene og på do. Over alt disse plutselige blikkfangene av valmuerødt og neonrosa og refleksgult, av plast i treets og støvets og papirenes verden. Perlingen var avhengighetsskapende. Anne ville perle mer, perle større, og flyttet boksene med perler og posene med perlebrett til studioet sitt i den nedlagte tekstilfabrikken Ytre Arna. Her stablet hun maleriene sine opp langs veggene, og rigget for store flater. Hver av disse verkene har tatt rundt to måneder å perle frem. I tillegg kommer strykingen. Den er lunefull. Verkene blir strøket i et sammenhengende flak. I over en uke for hvert bilde har kunstneren stått bøyd over strykejernet i dampen og den søte lukten av smeltende plast. Hun kan ha tenkt at bildet var ferdig da hun til slutt forlot studioet. Men det bølger og brister. Og neste dag ligger det sprukket på arbeidsbordet. Perlene faller av, må strykes fast igjen, smeltes sammen med de andre. Men det er samtidig noe eget ved denne frustrerende delen av prosessen. Strykingen omgjør fabrikkens materialer til håndverk, og hånden gir seg til kjenne i form av ujevnheter, fraværet av disse, eller merker, som fortellinger om utålmodighet, årvåkenhet og glemsel.&nbsp; Mens malingen, for Anne, bærer på et stort alvor, med krav om absolutt fokus og en rekke «forferdelige valg» som alltid har et ødeleggende potensial, er perlingen et fristed – umiddelbar og direkte. Den krever ikke noe for- og etterarbeid. Man setter seg helt enkelt ned for å perle, og perler. Her er ingenting ugjenkallelig. Havner en perle på feil pigg, er det bare å fjerne den. Havner perlebrettene i gulvet, er det bare å perle dem på ny. Disse perlede verkene er resultatene av en leken og tidkrevende og frustrerende hvileperiode fra malingen. Men verkene bærer allikevel med seg noen av kunstnerens maleriske kvaliteter. Annes fargesans, hvor fargene lever og gir liv til fargene rundt, og hennes strek er gjenkjennelig i disse gøye og rike verkene som omgjør plast til natur og gir oss «Kart over usette steder». Tekst av: Mette Paust-Andersen &nbsp; &nbsp; &nbsp;<img width="379" height="51" width_o="379" height_o="51" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" data-mid="216671289" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/379/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" /> https://tagteam.cargo.site/Gabriel-Kvendseth Tue, 28 May 2024 08:29:33 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Gabriel-Kvendseth Gabriel Johann Kvendseth Alle far farer vill15.03.2024 – 14.04.2024 <img width="2868" height="2868" width_o="2868" height_o="2868" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/13ebc76a2665e75bd6d13d5db9494ae77439b3b807e73ebadd3ca80aecbb5745/coverbilde.jpg" data-mid="211793856" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/13ebc76a2665e75bd6d13d5db9494ae77439b3b807e73ebadd3ca80aecbb5745/coverbilde.jpg" /> ----Scroll down for english version--- En eller annen har på et tidspunkt bestemt seg for å forbedre et verktøy for bruk i en gruve. Det er snakk om et hybrid, som etter alt å dømme er modifisert etter behovsprøving. Gjenstanden er både grafse, hakke og spade. Ved hjelp av en mekanisme i skaftet, kan brukeren veksle mellom disse ulike funksjonene uten å måtte gripe etter et nytt redskap. Av og til er menneskeheten likandes, og dette kom jeg på etter å ha sett grafshakkespaden, som Gabriel Johann Kvendseth har ervervet, og brakt til studio i Bergen. Det er ikke effektiviseringstankegang som gjorde at jeg fikk så mye sympati for objektet. Det er snarere at gjenstanden var så vakker. Den hadde en vekslende funksjon, som ikke bare vitnet om erfaringer med tungt arbeid, men også fantasi, intelligens, og rett og slett humor. Kanskje må man ha sett en grafsehakkespade smelle på plass mellom funksjoner for å forstå hvordan dette kan være noe man begynner å le av. Det er alltid spesielt å besøke en kunstner på studioet mens de koker opp en utstilling. Man vaser inn midt i flere prosesser, ofte usorterte. Hva som er verk og hva som er skisse, hva som skal med, og hva man etter kunstnerens skjønn ikke engang burde observere, er ofte uklart. Et aspekt ved å besøke Gabriel på studio som jeg alltid har satt pris på, er at arbeidsplassens hans faktisk kan se ut som et redskapskjul. En verktøykasse. En kvalitet ved skulpturene han har laget så lenge jeg kan huske, er hvor mye de inviterer til berøring og bruk. Jeg skal ikke påstå at jeg aldri har befølt en ubevoktet gobeleng eller byste. Men det er andre impulser enn taktil nysgjerrighet og ønske om å tilgodesees de innviddes privilegium som er i spill med Gabriels objekter. Jeg spør meg stadig hva de kunne brukes til. Det er verk som stimulerer utprøvingstrangen og ditto engasjerer kroppen. Da jeg var på studiobesøk, inngikk grafsehakkespaden i en skulpturell gruppe, plassert på gulvet. Etter å ha kjent Gabriel i mange år, vil jeg si assemblasjen er typisk for ham. Tunge volumer, kombinert med prekært balanserende, oppadgående elementer. Harde, noen ganger urovekkende bestanddeler som kniver eller øksehoder, festet til treskaft som er blankslipte av lang tids bruk, og like glatt som hud. Sirlige treskjæringer festet til basen med eletrikerteip. Eller modernistiske/ zen-filosofiske/ kyniske naturobservasjoner, meislet inn i en avdød mors dyre støpejernspanne. For dem av oss som har språk på hjernen, ville jeg beskrevet dette ved hjelp av verseføtter. Slik jeg tenker på Gabriels utstillinger, går det i trokéer: tung- lett; og jamber: lett-tung (ofte illustrert som – ‿ / ‿ –). Overtro har lært oss at kunstverk best kan sees i hvite kuber, ferdigstilt og kontekstualisert av institusjonene. For meg, har det vært spennende å se hvordan jeg ikke kan bruke bare skole for å gripe an Gabriel Johann Kvendseths verk. De skjønner jeg i kraft av å å ha grafset i jorden, spikket, spydd, båret, blødd, bakt, tapt, og ledd. Tekst :Nora Joung Gabriel Johann Kvendseth (1984, Karsløy/ Gálsá) arbeider med skulptur, installasjon og interaksjon. Han bor og jobber i Bergen og er utdannet ved Kunst og Designhøgskolen i Bergen. Han har stilt ut ved blant annet Nordnorsk kunstmuseum, Samisk senter for samtidskunst, Arkhangelsk Fine Arts Museum, Murmansk Regional Art Museum, Nordic House i Reykjavik, Kristiansand Kunsthall, Kunstnerforbundet, Kunstindustrimuseet, Kunsthall Oslo, KODE 2/Bergen kunstmuseum, Palmera, VOLT og Kraft. Hans arbeider er representert i samlingene til Nordnorsk kunstmuseum; KODE1; Hordaland fylkeskommune; Narvik kommune og Universitetet i Bergen. -- Gabriel Johann Kvendseth All Paths Lead Astray15.03.2024 – 14.04.2024 Someone, at some point, decided to improve a tool for use in a mine. This tool is a hybrid, seemingly modified as per necessity. It's a combination of a rake, pickaxe, and shovel. Through a mechanism in the shaft, the user can switch between these functions without reaching for a new tool. Occasionally, humanity is likable, and this occurred to me after seeing the rake-pickaxe-shovel, which Gabriel Johann Kvendseth has acquired and brought to his studio in Bergen. My fondness for the object wasn't due to it’s efficiency. It was more that the item was so beautiful. It had an alternating function that spoke not only of experiences with hard labor but also of imagination, intelligence, and sheer humor. Perhaps one needs to see a rake-pickaxe-shovel snap between functions to understand how it can evoke laughter. Visiting an artist in their studio while they're brewing on an exhibition is always special. You wander in amidst various, often unordered processes. What constitutes a finished piece and what is a sketch, what will be included, and what, in the artist's opinion, shouldn't even be observed, is often unclear. One aspect of visiting Gabriel's studio that I've always appreciated is that his workspace actually resembles a toolshed. A toolbox. A quality of the sculptures he's created for as long as I can remember is how much they invite touching and use. I won't claim I've never touched an unguarded tapestry or bust. But there are impulses other than tactile curiosity and the desire to enjoy the privileges of the initiated at play with Gabriel's objects. I constantly ask myself what they could be used for. They are works that stimulate the urge to experiment and likewise engage the body. During my studio visit, the rake-pickaxe-shovel was part of a sculptural group on the floor. Knowing Gabriel for many years, I would say this assemblage is typical of him. Heavy volumes combined with precariously balancing, ascending elements. Hard, sometimes unsettling components like knives or axe heads attached to wooden shafts, polished by long use and as smooth as skin. Delicate wood carvings attached to the base with electrical tape. Or modernist/Zen-philosophical/cynical nature observations chiseled into a deceased mother's expensive cast-iron pan. For those of us who have language on the brain, I would describe this in terms of metrical feet. In the way I think of Gabriel's exhibitions, they move in trochees: heavy-light; and iambs: light-heavy (often illustrated as – ‿&nbsp;/&nbsp;‿&nbsp;–). Superstition has taught us that artworks are best viewed in white cubes, finished and contextualized by institutions. For me, it has been exciting to see how I can't just grasp Gabriel Johann Kvendseth's works scholastically. I understand them by having raked the earth, whittled, vomited, carried, bled, baked, lost, and laughed. Text: Nora Joung Gabriel Johann Kvendseth’s (b. 1984, Karlsøy/Gálsá, Norway) artistic practice encompasses sculpture, installation and participatory situations. &nbsp;He lives and works in Bergen and is a graduate of the Bergen National Academy of Art and Design. He has exhibited at venues such as Northern Norwegian Art Museum, Kristiansand Kunsthall, Kunstnerforbundet, Kunstindustrimuseet, Kunsthall Oslo, KODE 2, Palmera, KRAFT and Sámi Center for Contemporary Artin Norway; Arkhangelsk Fine Arts Museum and Murmansk Regional Art Museum in Russia; Del Infinito, Vigil Gonzales and Quimera in Buenos Aires, Argentina; Nordic House in Reykjavik, Iceland, amongst other places. His work is represented in the collections of The Art Museum of Northern Norway; Bergen Kunstmuseum KODE; Hordaland County; Narvik Municipality and The Faculty of Art, Music and Design at the University of Bergen. &nbsp; &nbsp; &nbsp;<img width="379" height="51" width_o="379" height_o="51" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" data-mid="211793835" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/379/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" /> https://tagteam.cargo.site/Kiyoshi-Yamamoto Mon, 22 Jan 2024 13:53:07 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Kiyoshi-Yamamoto Kiyoshi Yamamoto OPPTEGNELSER TIL NÅTIDSTRAGEDIEN01.12.2023 – 14.01.2024 <img width="4961" height="3508" width_o="4961" height_o="3508" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/06ed2f2b89d17a7cb626f85dd057c9c019db3d0466f66cc319eae1d408d0e69c/tag-team2.jpg" data-mid="202442237" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/06ed2f2b89d17a7cb626f85dd057c9c019db3d0466f66cc319eae1d408d0e69c/tag-team2.jpg" /> Kiyoshi Yamamoto har gjort seg bemerket gjennom sitt omfattende arbeid innen tekstil, silketrykk, smykker, og performance. Kiyoshi er kjent for store tekstilbaserte rominstallasjoner, samt kostymer og masker. Kunstnerskapet kjennetegnes ofte av en vital fargebruk som gir installasjonene og kostymene en bemerkelsesverdig og tydelig karakter. Yamamoto utforsker gjennom sin kunstneriske praksis relevante spørsmål knyttet til samfunnets sosiale og politiske strukturer. Gjennom bruker farge, identitet, aktivisme og materiell eksperimentering som verktøy for å undersøke og uttrykke disse temaene, og inviterer til refleksjon og samtale omkring disse aspektene. Til utstillingen på Tag team studio har Kiyoshi snudd om på gallerirommet og skapt en utstilling og et scenerom som går i dialog med selveste Henrik Ibsen. Kiyoshi Yamamoto (f. 1982) Han har i en årrekke stilt ut ved flere sentrale institusjoner og gallerier; Kunstnerforbundet i Oslo, Jugendstilsenteret og KUBE i Ålesund, Stavanger kunstmuseum, og KODE i Bergen. Hans arbeider er også innkjøpt av institusjoner som Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum og Oslo kommune. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<img width="379" height="51" width_o="379" height_o="51" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" data-mid="202442236" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/379/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" /> https://tagteam.cargo.site/Mette-Sandfar Sat, 09 Mar 2024 16:47:04 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Mette-Sandfar Mette SandfærSHORT-TIME REALATIONS02.02.2024 – 03.03.2024<img width="3017" height="2420" src="//freight.cargo.site/w/2000/q/75/i/74bf7503da4ae4351ce837c68d31c1b1af6fcc80881c25badfa219e57193b2e9/MetteS_detalj_2_.jpg" style="width: 554px; height: 444.37520715942986px;"> Tag Team Studio er stolt over å kunne presentere utstillingen "Short time relations" &nbsp;av Mette Sandfær.Mette Sandfær er kjent for å skape romlige og poetiske installasjoner og skulpturer. Sandfærs bruk av hverdagsmaterialer i arbeidene er både overraskende og forfriskende. &nbsp;Hun har utmerket seg med en særegen presisjon i sammenføyninger og overganger mellom materialer og objekter. Dette gir arbeidene en unik identitet. Til utstillingen på Tag team studio viser Sandfær en helt ny produksjon.&nbsp; Utstillingsåpning: Fredag 2. februar kl 19:00&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Mette Sandfær, (f. 1961) i Roskilde i Danmark. Sandfær fullførte sin mastergrad ved Kunstakademiet i Bergen i 2023, og har siden fortsatt å bo og arbeide i Bergen. Hennes praksis innen skulptur og installasjon kjennetegnes ved eksperimentering med funnet materiale. En intuitiv tilnærming og vilje til å utfordre konvensjoner preger hennes praksis. Objekter kombineres for å skape nye relasjoner, og installasjoner samhandler med rommet og betrakteren. Begrensninger ses som en kreativ utfordring, og inspirasjonen fra Arte Poveras tilnærming til å skape ut fra de enkleste midler og metoder, er tydelig. Sandfær ønsker å gi gjenstander ny kontekst og utfordrer hierarkier og tolkninger gjennom bruk av dagligdagse materialer. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<img width="379" height="51" width_o="379" height_o="51" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" data-mid="206384345" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/379/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" /> https://tagteam.cargo.site/Robin-Everett Mon, 27 Nov 2023 21:44:58 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Robin-Everett AS NETWORKS COLLAPSE WE WILL INHABIT THE SOILRobin Everett01.09.2023 – 08.10.2023&nbsp;&nbsp;<img width="1000" height="666" width_o="1000" height_o="666" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/44b03083f4ccd2da2e794f78b1241633dbd311f77dfc611cfb9fce4af6084bd1/Tag-Team-Robin-Everett_32.jpg" data-mid="197995988" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/44b03083f4ccd2da2e794f78b1241633dbd311f77dfc611cfb9fce4af6084bd1/Tag-Team-Robin-Everett_32.jpg" />Med utgangspunkt i en økende fascinasjon for terraformering og kolonisering av Mars, skaper Robin Everett med denne utstillingen en unik arena hvor digitale oversettelser av formasjoner fra den røde planeten utfordres og tolkes av organisk materiale. Som kjerne i dette prosjektet har kunstneren satt sammen en samling av nevrale nettverk – kunstig intelligens – som er matet med tekster og data som er hentet fra NASA sin fjernstyrte forskning av Mars, dette inkluderer lysmålinger, geologi, topografi, teori knyttet til terraforming, samtidslitteratur men også utdrag fra sovjetisk «Science fiction» historier fra 70 tallet.Resultatet er en generert tekst som blir lest opp av en stemme som er kunstig generert og klonet fra Robin Everettt sin egen stemme. Gjennom denne unike blandingen av teknomimikk får vi et innblikk i en verden der økosystemer og infrastruktur stadig blir mer kompromittert, en refleksjon av vår virkelighet i dag. &nbsp;Badet i en lysinstallasjon som (emulerer) etterligner solens verdier på den røde planeten, blir et utvalg 3D-printede skulpturer sakte kolonisert og konsumert av østerssopp i løpet av utstillingsperioden. Konstruert fra tusenvis av bilder fra NASAs Mars Rover-database gjennom fotogrammetriske prosesser, er fragmenter av Mars-overflaten hentet fra den opprinnelige digitaliserte fremmede geologien og rekonstruert her i utstillingen på Tag team studio. Når soppen gror over strukturene, blir de digitale artefaktene fra flere oversettelser gjengitt og oversatt som unike organiske tolkninger.Et tredje lag av poesi oppstår der virkeligheten vår møter den virtuelle verdenen, der det organiske møter det digitale. I disse møtepunktene fusjoneres det kunstige med soppens organiske nettverk.Robin Everett (1989, Storbritannia) er en kunstner og forfatter som bor og arbeider mellom Norge og Finland med temaer og bekymringer som omfatter makro- og mikroaspektene ved sosiø- og teknøkologiske bekymringer gjennom samtidskunst, fremvoksende teknologier, miljøopplæring, residensvertskap, forskning og utgivelsespraksis. Robin mottok sin mastergrad i billedkunst (2018) fra Kunstakademiet i Bergen, Norge, og har siden utforsket prosesser som ofte stiller spørsmål ved hvordan vår forståelse av miljøer og økologier påvirkes av systemer, både organiske og digitale, som opererer ved krysningspunktene mellom det menneskelige og det mer enn menneskelige, og visker ut grensene for begge deler