https://tagteam.cargo.site Tag Team Studio Wed, 09 Sep 2026 18:12:12 +0000 https://tagteam.cargo.site en https://tagteam.cargo.site/Home Fri, 05 Jul 2019 11:40:15 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Home TAG TEAM STUDIO &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; ︎ ︎ &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; UpcomingArchive Arbeid pågårAboutPublications Open CallVisit&nbsp; TAG TEAM RADIOMØLLENDALSVEIEN 17 BERGEN, NORWAY CONTACT: morten at tag-team.no POST @ TAG-TEAM . NO SIGN UP FOR NEWSLETTER here Opening hours:Lør-Søn: 12.00-17.00 Other weekdays by appointment Trine Lise Nedreaas How to hold 11.09.26 - 25.10.26 <img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dd563479782febde49b4d8d9a523fad218e809efe8fd2f76647378603f2dfbe6/Fiber_Nedreaas_2026-2.JPG" data-mid="252004255" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/dd563479782febde49b4d8d9a523fad218e809efe8fd2f76647378603f2dfbe6/Fiber_Nedreaas_2026-2.JPG" /> TRINE LISE NEDREAASHow to hold11.09.26 – 25.10.26 Trine Lise Nedreaas arbeider på tvers av medier og er særlig kjent for sin filmpraksis. Gjennom intime og lekne iscenesettelser utforsker hun felles erfaringer knyttet til en flyktig tilværelse. Filmene skildrer ofte utøvere fjernet fra sine vante scener og publikum, oppslukt av spesialiserte handlinger. Filmarbeidene befinner seg ofte mellom portrett, dokumentar og psykodrama, og fremstiller menneskelig eksistens som en kontinuerlig øvelse preget av innsats, sårbarhet og feilbarlighet. Ofte presentert som rytmiske flerskjermsinstallasjoner balanserer verkene mellom det ustabile og det skjøre, samtidig som de skildrer mot og en stille handlekraft. I utstillingen How to hold presenterer Nedreaas to filmarbeider laget i Bergen de siste årene, sammen med tre nye arbeider i akvarell. Fiber (2026) tar utgangspunkt i kinesisk hårhenging – en sirkustradisjon der utøveren løftes etter sitt eget hår. Verket ble filmet foran et publikum i Tårnsalen på KODE i november 2025 og vises som en toskjermsinstallasjon. Hår har lenge vært et symbol på kvinnelig identitet, skjønnhet og femininitet, men også et objekt for regulering og kontroll. Samtidig kan håret representere frigjøring, seksualitet og makt. Som en forlengelse av kroppen kan det symbolisere både sårbarhet og et potensial for vold. I Pace (2024), filmet på 16 mm og presentert som en toskjermsmontasje, bindes ulike situasjoner og bevegelser sammen gjennom rytme og resonans. Trine Lise Nedreaas&nbsp;bor og arbeider i Bergen. Arbeidene hennes har vært vist internasjonalt ved blant annet Midnight Moment på Times Square og Scandinavia House i New York, Mori Art Museum i Tokyo, MoMA PS1 i New York, KW Institute for Contemporary Art i Berlin, Palazzo delle Arti Napoli, Everson Museum of Art i Syracuse, Kunstverein Schwerin, MACRO i Roma, Boca Raton Museum of Art, Art Pavilion i Zagreb, Albright-Knox Art Gallery i Buffalo og Astrup Fearnley Museet i Oslo. <img width="1800" height="300" width_o="1800" height_o="300" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2be9b1461b0c7ed4f3b0e2a139f0621836c0cafbea5155b789cd4d7609ef5113/Sponsorer_tag_team.png" data-mid="252005693" border="0" data-scale="62" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2be9b1461b0c7ed4f3b0e2a139f0621836c0cafbea5155b789cd4d7609ef5113/Sponsorer_tag_team.png" /> &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; https://tagteam.cargo.site/Upcoming Sun, 30 Aug 2020 12:51:45 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Upcoming https://tagteam.cargo.site/Archive-Menu Mon, 08 Jul 2019 13:12:15 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Archive-Menu Archive 2026Heidi Nikolaisen Performance Art Bergen Mahlet Ogbe Habte 2025 Masoud Alireza Temp 25 år – jubileumsutstilling Olav Mathisen Roar Sletteland og Terese Longva Sebastian Jensen Mølset Bjørn Frode Larsson 2024Annette Kierulf Håvard Kranstad Anne Knutsdatter Wille Gabriel Johann Kvendseth Mettte Sandfær 2023Kiyoshi Yamamoto Robin Everett Matias Grøttum Tag team radioArbeid pågår 2022Vegard Vindenes Maria Helena Nerhus&nbsp; Arbeid pågår Vilde Blom Mia Øquist Skade Henriksen Åpen svie, linje, grøt 2021Fake Children&nbsp;Melanie Kitti &amp; Vilde Tuv Left where it belongs Kurt Johannessen Cato Løland Ana Rita Antonio Saman Kamyab&nbsp; 2020Heidi Bjørgan Magnhild Ø. NordahlKent Fonn Skåre Bergen Kunstmesse 2020 2019 Bjørn-Henrik Lybeck Skrivestue Kurt Johannessen KMD BA3 - Dive 2018 Audar Kantun Amber Ablett &amp; Stacy Brafield Ciara PhillipsOrienteringKlara Sofie Ludvigsen &amp; Claudia HausfeldIngrid Skåland Eriksen 2017 Azar AlsharifBianca Bondi, Adam Cruces, Laurie KangNora Adwan, Kjersti SundlandSusanna Kajermo&nbsp;Petra DalströmKobie Nel 2016 Halvor RønningSyntagma MetonymiMartin Harkjerr HalseThe Imaginary RepublicSvein RønningJan Henning LarsenMalin Gabriella Nordin 2015 Liv Tandrevold EriksenKay Arne KirkebøSOFT momentSchlüterstraße 40, BerlinMathijs van GeestJohanne HestvoldHanni KamalyGrethe Unstad 2014 Randi NygårdTerje Sander/ Håkon Holm-OlsenTove TømmerbergMarthe Elise StramrudHeidi NikolaisenEllen Henriette SuhrkeSuvi NieminenTerence KohJohannes Engelsen EspedalMattias Arvastsson 2013 Gunnhild Torgsersen og Karen Gimle Marco BruzzonePUBLICCecilia JonssonElin VisterLewis &amp; TaggartBjørn MortensenTag Team 2012 Håkon Holm-OlsenBBC - Barely Broadcasting CompanyNABOLAGCarl Martin HansenMill Race presents RIP-PLE by Ilija Wyller Cato LølandTag Team Studio at The Armory Show, NYC 2011 Vegard VindenesKATLALars Staffan EvjenLewis &amp; TaggartHanne Grieg HermansenCamilla SkibrekLars Skjelbreia 2010 Magnhild Øen NordahlDillan MarshBjørn Frode Larsson https://tagteam.cargo.site/Mahlet-Ogbe-Habte-copy-copy Wed, 09 Sep 2026 18:12:12 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Mahlet-Ogbe-Habte-copy-copy Heidi Nikolaisen Vi ses igjen15.05.26 - 14.06.26<img width="3543" height="2197" src="//freight.cargo.site/w/2000/q/75/i/afe917e80882c545d6a02aeea9313f62d3d1da4c5f57411e70131ce769f9ca60/heidi_bilde_nytt2.jpg" style="width: 527.25px; height: 326.9455969517358px;">Vi sees igjen«På et sted i Sørfold, Nordland, i et åpent flatt område på ca 1 kvadratkilometer står flyttblokker etter siste istid. Spredt i landskapet med kampesteiner står furutrær, som bærer preg av å ha vokst langsomt frem i magert myrlandskap. Da jeg ved en innskytelse tok til venstre i stedet for til høyre på min vante turrute, befant jeg meg plutselig ansikt til ansikt med en stor flyttblokk. Det kjentes som å møte en gammel venn, og det føltes som om jeg befant meg på et magisk sted. Tiden stod stille, og jeg kjente et slektskap med trærne og steinene. De ga en beroligende beskjed. Verden beveger seg, men vi står her slik vi alltid har gjort. Du kan stole på oss. Jeg tror jeg underbevisst alltid har kjent at naturen er besjelet. I naturen finner jeg en spirituell ro og tilknytning som er vanskelig å beskrive med ord. Steinene blir kraftportaler, trærne blir åndsfrender. Siden 2018 har jeg fotografert hver stein og hvert tre i ulike årstider og værforhold flere ganger i året. For meg er de en rekke portretter av slektninger; gode venner og familie som forteller meg noe om meg selv og verden, historier jeg ikke finner andre steder.»Heidi Nikolaisen (f. 1973 i Bodø) er bosatt i Bergen. Hun har hovedfag i fotografi fra Kunsthøgskolen i Bergen, hvor hun senere har undervist som høgskolelektor. Hun har også studert studert ved École Regionale des Beaux-Arts de Nantes (Frankrike) og Universitetet i Oslo. Nikolaisen har hatt separatutstillinger ved Nordnorsk kunstnersenter (Svolvær), Tag Team Studio (Bergen) og By the Way (Bergen). Hun har deltatt på British Ceramics Biennial (Stoke-on-Trent i England), Arts in Marrakech (AiM) International Biennale (Marokko) og vist arbeider ved blant annet KNIPSU (Bergen), Sol Mednick Gallery, Philadelphia (USA) Fylkesmuseet i Murmansk, Russland, Bergen kunstmuseum, Bodø kunstforening, Galleri F15, Moss, Kristiansand kunstforening, Preus museum (Horten) og Galleria Huuto (Helsinki)Som kunstner har Nikolaisen jobbet mye med fotografi, men også med installasjoner, arkiv, tekst, video og skulptur. Tematisk har hun jobbet mye med tilhørighet, lengsel, migrasjon, steders historie og hvordan de kan forme vår identitet og forståelsen av historien og hverandre.Performance Art Bergen + Tag team studioFriday 24.april &nbsp;Kl 19:00-22:00 <img width="9000" height="9000" width_o="9000" height_o="9000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e56eab97be31b3327493e8f398b162b43852a5a8f7b0b2801f3c333e0b57fe2d/PAB_Open_SOME_innleggtagteam1.jpeg" data-mid="252004222" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e56eab97be31b3327493e8f398b162b43852a5a8f7b0b2801f3c333e0b57fe2d/PAB_Open_SOME_innleggtagteam1.jpeg" /> &nbsp; &nbsp; &nbsp;<img width="379" height="51" width_o="379" height_o="51" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" data-mid="252004202" border="0" data-scale="59" src="https://freight.cargo.site/w/379/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" />&nbsp; &nbsp;<img width="562" height="149" width_o="562" height_o="149" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7f9f0747346ab92954a71e0f71704e0cf175fb8d0a9107044804be48453bc31b/vestland-fylkeskommune_rgb.jpg" data-mid="252004219" border="0" data-scale="18" src="https://freight.cargo.site/w/562/i/7f9f0747346ab92954a71e0f71704e0cf175fb8d0a9107044804be48453bc31b/vestland-fylkeskommune_rgb.jpg" /> https://tagteam.cargo.site/Mahlet-Ogbe-Habte-copy Sat, 09 May 2026 08:42:02 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Mahlet-Ogbe-Habte-copy Performance Art Bergen + Tag team studioFriday 24.april &nbsp;Kl 19:00-22:00 <img width="9000" height="9000" width_o="9000" height_o="9000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e56eab97be31b3327493e8f398b162b43852a5a8f7b0b2801f3c333e0b57fe2d/PAB_Open_SOME_innleggtagteam1.jpeg" data-mid="248074401" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e56eab97be31b3327493e8f398b162b43852a5a8f7b0b2801f3c333e0b57fe2d/PAB_Open_SOME_innleggtagteam1.jpeg" /> &nbsp; &nbsp; &nbsp;<img width="379" height="51" width_o="379" height_o="51" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" data-mid="248074381" border="0" data-scale="59" src="https://freight.cargo.site/w/379/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" />&nbsp; &nbsp;<img width="562" height="149" width_o="562" height_o="149" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7f9f0747346ab92954a71e0f71704e0cf175fb8d0a9107044804be48453bc31b/vestland-fylkeskommune_rgb.jpg" data-mid="248074398" border="0" data-scale="18" src="https://freight.cargo.site/w/562/i/7f9f0747346ab92954a71e0f71704e0cf175fb8d0a9107044804be48453bc31b/vestland-fylkeskommune_rgb.jpg" /> https://tagteam.cargo.site/Mahlet-Ogbe-Habte Mon, 20 Apr 2026 08:09:53 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Mahlet-Ogbe-Habte Mahlet Ogbe Habte - Solome30.01.26 – 15.02.26 <img width="494" height="384" width_o="494" height_o="384" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1d250d06b9c23688d14677f93ebb84c4a62ea122b25b734e4267d93404592fb0/Bilde1.jpg" data-mid="247417563" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/494/i/1d250d06b9c23688d14677f93ebb84c4a62ea122b25b734e4267d93404592fb0/Bilde1.jpg" /> Mahlet Ogbe Habte arbeider med fotografi, film og lyd i prosjekter der fortelling og stemning utvikles gjennom iscenesettelse og romlig presentasjon. I hennes praksis er ikke narrativet noe som nødvendigvis drives frem, men noe som ligger latent i bildene – i blikk, pauser og forskyvninger. I utstillingen Solome presenteres en foto-drama-installasjon der fotografiet fungerer som bærer av både tid og atmosfære. Bildene er komponert som fragmenter av en fortelling, uten å samle seg til et avsluttet forløp. I stedet åpnes et rom der betrakteren beveger seg mellom stillstand og antydning, mellom det synlige og det som forblir utenfor billedflaten. Installasjonen undersøker hvordan fotografiet kan operere narrativt uten å bli illustrerende, og hvordan stemning kan fungere som et strukturerende element på linje med handling. Tematisk kretser arbeidet rundt erfaringer knyttet til tap, omsorg og ansvar, men uten å gi dem entydige former eller forklaringer. Solome fremstår som en situasjon snarere enn en fortelling – et sted der bildene holder igjen mer enn de gir fra seg, og der mening oppstår i møtet mellom det som vises og det som bare kan fornemmes. Mahlet Ogbe Habte (f. 1972, Asmara, Eritrea) er filmkunstner og lyddesigner, bosatt i Oslo. Hun er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen og arbeider med video, fotografi, lyd og installasjon, ofte med utgangspunkt i fortelling, stemning og iscenesettelse. &nbsp; &nbsp; &nbsp;<img width="379" height="51" width_o="379" height_o="51" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" data-mid="247417542" border="0" data-scale="59" src="https://freight.cargo.site/w/379/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" />&nbsp; &nbsp;<img width="562" height="149" width_o="562" height_o="149" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7f9f0747346ab92954a71e0f71704e0cf175fb8d0a9107044804be48453bc31b/vestland-fylkeskommune_rgb.jpg" data-mid="247417559" border="0" data-scale="18" src="https://freight.cargo.site/w/562/i/7f9f0747346ab92954a71e0f71704e0cf175fb8d0a9107044804be48453bc31b/vestland-fylkeskommune_rgb.jpg" /> https://tagteam.cargo.site/Masoud-Alireza Thu, 29 Jan 2026 07:49:13 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Masoud-Alireza Masoud Alireza - Where You Are21.11.25 – 04.01.26 <img width="1131" height="1600" width_o="1131" height_o="1600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5f5d39874305b943c4746245c061593917bb65fb71f12bc981526f259f4ac810/Poster.jpg" data-mid="244129813" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5f5d39874305b943c4746245c061593917bb65fb71f12bc981526f259f4ac810/Poster.jpg" /> Opening: Friday 21. nov 19.00 Masoud Alireza makes drawings. Graphite on paper. With a pencil. Seen as a process, it is formal and principally traditional. For hours, he sits and draws with his pencil on a piece of paper. In the end, the paper is covered, totally. The paper has become black, or rather, that deep dark grey of the graphite. The grey covers the paper all over, maybe even on both sides. In this process, the paper has transformed into another material; it has gained a sculptural quality. But in principle, it is still a drawing: Pencil on paper. As simple as that. The sheets of paper are often large, very large. Transgressing every notion of a traditional drawing, the sheets take on sculptural, spatial qualities. They become objects in space, dividing and changing the rooms wherein they are installed. Conceptually they are still drawings, but here it might be right to use the term ‘in an extanded field’. Rosalyn Krauss wrote the very influential text “Sculpture in the Expanded Field” in 1979, arguing for a new format of sculpture that was situated within spatial and cultural contexts. In a similar way, we can see the drawings of Masoud Alireza as ‘drawings in the expanded field’. In all their minimalism, the drawings somehow beg for associations, a situated, associative meaning. As the drawings are often large-scale sheets of monochrome paper, the framing and the hanging of the works become important. As with the drawing technique, Masoud is quite strict and formalistic with the methods and techniques he uses for framing and hanging. Either the drawing is framed or hung directly on the wall, the materials of the frame or the mounting become important parts of the visual repertoire of the drawing. The framing / mounting merges with the drawing, and it becomes one object. In the larger scale drawings, the hanging becomes even more striking; here, the drawing hangs in space, suspended from the ceiling in thin, almost invisible strings. The heavy look of the dark, metallic sheets is here juxtapositioned by the flowing, hanging in mid-air. The drawing seems both heavy and light at the same time. In the new installation, Where You Are, Masoud is showing at Tag Team; this juxtaposition is taken to an even further extreme. He is now working with ‘magnetic hangers’, designed to hang drawings without pins. The installation consists of a number of A3 drawings, black, metallic on both sides of the paper. The A3 sheets are now suspended in mid-air in the middle of the room, flying between the magnets. This suspension gives a double experience; on one hand, it seems like a miraculous levitation, how can these dark, heavy sheets of paper actually float in space? On the other hand, the composition exudes a very precious fragility – even an abrupt movement by one of the visitors to the exhibition will cause the air in the room to move and might be the end of the levitation. As the exhibition carries on, one by one, the flying sheets of paper will drop to the floor, and in the end, the whole thing might become a composition on the floor. The basic beauty of the media drawing is to always be a sketch, an outline for something bigger. In this sense, a drawing always points to something outside of itself. In Masoud's case, it is important that these larger meanings are not implicit in the work itself, and it is significant that Masoud himself also rejects any speculations of what the drawing might mean in a more symbolic or poetic sense. His work is purely formal, and it is up to us as viewers to create each our situated meaning of the work. Frans Jacobi &nbsp; &nbsp; &nbsp;<img width="379" height="51" width_o="379" height_o="51" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" data-mid="244129795" border="0" data-scale="59" src="https://freight.cargo.site/w/379/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" />&nbsp; &nbsp;<img width="562" height="149" width_o="562" height_o="149" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7f9f0747346ab92954a71e0f71704e0cf175fb8d0a9107044804be48453bc31b/vestland-fylkeskommune_rgb.jpg" data-mid="244129812" border="0" data-scale="18" src="https://freight.cargo.site/w/562/i/7f9f0747346ab92954a71e0f71704e0cf175fb8d0a9107044804be48453bc31b/vestland-fylkeskommune_rgb.jpg" /> https://tagteam.cargo.site/Olav-Mathisen-copy Wed, 12 Nov 2025 21:22:33 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Olav-Mathisen-copy Temp 25 år – jubileumsutstilling 10.10.25 – 26.10.25 <img width="640" height="480" width_o="640" height_o="480" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e0b581ee654cd020bcb3b2a976ee281842b10ae994b95187f42ae83ac7b2db9e/thumb-templogo-program.jpeg" data-mid="240583115" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/640/i/e0b581ee654cd020bcb3b2a976ee281842b10ae994b95187f42ae83ac7b2db9e/thumb-templogo-program.jpeg" /> Temp fyller 25 år!Velkommen til åpning av utstillingen TEMP INVITERER på Tag Team Studio i Bergen, fredag 10. oktober kl. 19.00. Velkommen ! Kunstnergruppen Temp ble etablert i år 2000 og består av Anne Helen Mydland, Ruth Moen, Heidi Bjørgan og Anne Thomassen. Gruppen drev Galleri Temp 2 i Skottegaten (2000–2002) og har siden arbeidet både kuratorisk og kunstnerisk i fellesskap gjennom en rekke utstillinger og prosjekter. Med jubileumsutstillingen inviterer Temp 10 andre kunstnere til å stille ut sammen med seg:Bjørn Mortensen, Marianne Moe, Kristin Tinsa Sæterdal, Daniel Persson, Rita Marhaug, Nina Malterud, Åshil Bøthun, Lisa Rytterlund, Runa Halleraker + Temp. Utstillingen markerer jubileet ved å rette oppmerksomheten mot kunstnerinitierte gallerier og prosjektrom i Bergen, samt hvordan de har påvirket kunstfeltet og kulturbyen Bergen. &nbsp; &nbsp; &nbsp;<img width="379" height="51" width_o="379" height_o="51" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" data-mid="240583089" border="0" data-scale="59" src="https://freight.cargo.site/w/379/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" />&nbsp; &nbsp;<img width="562" height="149" width_o="562" height_o="149" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7f9f0747346ab92954a71e0f71704e0cf175fb8d0a9107044804be48453bc31b/vestland-fylkeskommune_rgb.jpg" data-mid="240583117" border="0" data-scale="18" src="https://freight.cargo.site/w/562/i/7f9f0747346ab92954a71e0f71704e0cf175fb8d0a9107044804be48453bc31b/vestland-fylkeskommune_rgb.jpg" /> https://tagteam.cargo.site/Olav-Mathisen Wed, 01 Oct 2025 20:14:59 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Olav-Mathisen OLAV MATHISENWalk in park22.08.25 – 21.09.25 <img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9c070104e1492b2d3e1d23069d0b852b2c4c7ee5c62406466127dd4e8b81eade/IMG_4177.jpg" data-mid="238915427" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9c070104e1492b2d3e1d23069d0b852b2c4c7ee5c62406466127dd4e8b81eade/IMG_4177.jpg" /> Walk In Park – Olav Mathisen At noe er a walk in the park betyr gjerne at det er enkelt og ikke krever særlig anstrengelse. Jeg tror det er enkelt for Olav å male – ikke fordi det er lett, men fordi det er mer anstrengende å la være. Olav Mathisen er etter sigende nyutdannet, men han er verken ny i gamet eller spesielt dannet. I hele den evigheten som de siste hundre år utgjør, ville arbeidene hans ha glidd inn. Ikke sømløst – for de er bunnsolid hans egne – men med selvfølgelighet. Det er noe tidløst her, som speiler et kunstnerskap i bevegelse: forankret i maleriets historie, men med blikket rettet mot det uforutsigbare, det sammensatte og det oppløste. I en praksis der ingenting er permanent, oppstår et språk gjennom lag, spor og strukturer – en fragmentarisk alkymi der prosess og uttrykk er uløselig forbundet. Etter femten–tjue år med å lage kunst, se på kunst og henge rundt kunst, er det færre verk som fester seg. Kall det materialtretthet, metthet eller matthet. Men Olavs arbeider treffer noe annet enn kunstregisteret – som å plutselig stå foran et hulemaleri eller en tag på en murvegg som bryter med alt man har vent seg til på den fronten. De befinner seg i sidesynet, utenfor Panoptikons blikk. Jeg tenker på det som kommer etter dystopien: mosegrodde ruiner, liv som springer ut av ødeleggelse. Mitt møte med denne utstillinga starter egentlig for alvor bak rattet i en varebil, med alle arbeidene baki lasterommet. Egentlig er jeg mer komfortabel her enn som skribent – fysisk arbeid og praktiske gjøremål som hjelper utstillinga å bli til. Og så liker jeg veldig godt å kjøre. En presis, fokusert og overraskende emosjonell handling som krever fullstendig oppmerksomhet, men som samtidig etterlater en hel masse tankekapasitet uten mulighet for distraksjon. En meditasjon. Olavs arbeider er derimot distraherende. De krever ikke mitt fulle fokus, men ender med å få det likevel, der de flyter inn og ut av sine egne motiver. Det er noe med måten arbeidene oppfører seg – organisk, voksende. De later som de er malerier og tegninger, men begrenser seg slett ikke til å være bilder på flater. Her er OSB, MDF, korktavler, lerret, papir, pappmasjé. Her er materie som tyter ut av lerretet, rammer som er en del av maleriet, bilder som like gjerne kunne vært skulpturer. Oljemaling, tusj, pastell, akryl. Blyant? Kulepenn? Det skilles ikke mellom det som er tegnet og malt eller mellom trash og treasure. Overflatene buler, bygger seg opp, skaller av. Der det er rammer, er de ikke passive, men en del av verket. Noen ganger håndstøpt – en grov og fysisk kant som holder alt sammen. Det velges ikke mellom figurasjon og abstraksjon. Like flytende som mine meditasjoner. «While the eyes of the Idol with the iron head are glowing[1]» nynner jeg, i møte med et maleri som kanskje, kanskje ikke blir med i utstillinga til slutt. Jeg kaller Olav alkymist, for det er absolutt mer magi enn vitenskap i motivene, materialene og prosessen. Former og figurer oppstår og forsvinner. Noe peker mot klassiske komposisjoner, noe mot graffiti. Andre ganger er det hjernen som spiller oss et puss – vi tror vi ser noe vi kjenner igjen, men så er det likevel noe annet. Eller ikke? Sporene av arbeidsprosessen er tydelige – lag er lagt til, fjernet, forskjøvet. Vi kan se tiden som har gått; bildene blir til plutselig eller over år eller begge deler på en gang. Elementer kan virke tilfeldige, men er det aldri. En walk in the park er sjelden så enkel som uttrykket antyder. Stier forgreiner seg. Benker inviterer til pauser, og trær til ettertanke. Eller klatring? Det er kanskje tryggere der oppe i trekronene. Kjente og ukjente dukker opp. Et hull i gjerdet åpner skjulte områder. Kanskje du selv lagde hullet med en boltekutter. Kanskje parken er stengt for allmennheten. Kanskje det er natt. Kanskje du har et par øl i sekken. Kanskje du ikke egentlig skal noe sted. Kanskje du ikke vet om du beveger deg og verden står stille – eller om det er motsatt. Gabriel Johann Kvendseth [1] Fra Jokerman av Bob Dylan Olav Mathisen (f. 1990, Lillehammer) er en billedkunstner basert i Bergen. Han er utdannet med bachelor fra Kunsthøgskolen i Bergen (2016) og master fra Kunstakademiet i Bergen, KMD (2025). Mathisen arbeider hovedsakelig med maleri, tegning og installasjon. Verkene hans er prosessbaserte og kjennetegnes av en åpenhet for lagdeling og spor av arbeidsprosessen. Han utforsker spenningen mellom abstraksjon og figurasjon, der fragmenter, forskyvninger og bruddflater blir like viktige som de mer gjenkjennelige motivene. Han har stilt ut ved en rekke gallerier og institusjoner i Norge og internasjonalt, blant annet Galleri Ramfjord (Oslo), Høstutstillingen, KNIPSU, Hordaland Kunstsenter, SCOPE (Miami og New York) og Galleri Oxholm (København). Mathisen har også deltatt i residens ved MANA Contemporary i Jersey City, USA. &nbsp; &nbsp; &nbsp;<img width="379" height="51" width_o="379" height_o="51" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" data-mid="238915384" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/379/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" /> https://tagteam.cargo.site/Bjorn-Frode-Larsson-1 Mon, 18 Aug 2025 12:17:39 +0000 Tag Team Studio https://tagteam.cargo.site/Bjorn-Frode-Larsson-1 BJØRN FRODE LARSSON I DO NOT take lightly on my failures15.05.25 – 22.06.25 <img width="4770" height="5009" width_o="4770" height_o="5009" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ecdd3a4429619a80cf67d6646ed642ca58b6e3da412d1e4f4770d5f60d82573/BFL_I-DON-NOT-take-lightly-on-my-failures-jpg.jpg" data-mid="237148565" border="0" data-scale="80" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3ecdd3a4429619a80cf67d6646ed642ca58b6e3da412d1e4f4770d5f60d82573/BFL_I-DON-NOT-take-lightly-on-my-failures-jpg.jpg" /> BJØRN FRODE LARSSONBjørn Frode Larsson (1965–2005) Bjørn Frode Larsson var en billedkunstner fra Bergen med et særegent og kraftfullt uttrykk. Han arbeidet med et ekspressivt og figurativt formspråk der tekst og bilde ofte smelter sammen i verk preget av både personlig intensitet og samfunnsmessig refleksjon. Larssons malerier kjennetegnes av rå, gestuelle penselstrøk, taktile overflater og en umiddelbar visuell kraft. Verkene tematiserer eksistensielle spørsmål og psykologiske tilstander – som angst, ensomhet og utenforskap – og gir form til en billedverden som både kan oppleves som personlig og allmenn. Mange av arbeidene har karakter av en indre fortelling, en slags visuell mytologi, samtidig som de speiler sosiale og menneskelige vilkår i en moderne tid. Larsson var aktiv i kunstmiljøet i Bergen og Oslo fra begynnelsen av 1990-tallet, og stilte ut ved en rekke visningssteder på Vestlandet. Han døde brått i 2005, 40 år gammel, og etterlot seg en omfattende samling arbeider – mange av dem tidligere upublisert og lite kjent. Utstillingens tittel I DO NOT take lightly on my failures kan leses som et ekko av Larssons kunstnerskap – ærlig, uredd og dypt menneskelig. Nesten to tiår etter hans død fremstår verkene med fornyet styrke: De berører, utfordrer og minner oss om maleriets evne til å romme både det personlige og det universelle. &nbsp; &nbsp; &nbsp;<img width="379" height="51" width_o="379" height_o="51" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" data-mid="237148550" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/379/i/02a726293a4d8d065c78a32f533ace169eaf866f417d5ff9b6dc864c5db8e0c4/logo.jpg" />